Chronique : "The Hunger Games: Catching Fire" - Original Motion Picture Soundtrack

Dans la grande tradition des grosses productions américaines, le deuxième volet de "Hunger Games" ne faillit pas à la tradition et propose une bande originale avec de nombreux artistes issus de divers genres musicaux. Ces titres ne sont pas dans le film mais certains figurent au générique de fin. Sans plus tarder, rentrons dans le vif du sujet. Coldplay ouvre le bal avec son "Atlas", dévoilé il y a déjà quelque temps. Avec sa mélancolie et son lyrisme, le morceau semble parfaitement taillé pour illustres les images de la saga. Protection de la terre et des humains sont au coeur d'une chanson sensible et parfaitement écrite. Of Monsters And Men et son "Silhouettes" nous emportent vers un voyage tribal et lancinant dont l'issue semble incertaine mais on ne peut y résister. Cette collection de titres fait un peu le grand écart puisque The National ("Lean") se mêle plus loin à Christina Aguilera ("We Remain").

"Devil May Cry" de The Weeknd semble dépeindre une nature hostile à l'image des dangers qui menacent les personnages du film. Les désormais célèbres Imagine Dragons proposent "Who We Are" : le titre, inquiétant et mystérieux, est également marqué par des percussions tribales et un style gorgé de mystère. On retrouve plus loin la révélation Lorde, déjà comparée à Lana Del Rey, avec son lancinant "Everybody Wants To Rule The World". Après le tranquille "Gale Song" des Lumineers, on se laisse de nouveau emporter par la voie divine d'Ellie Goulding sur "Mirror". Patti Smith ("Capitol Letter") et Santigold ("Shooting Arrows At The Sky") sont également présents sur cette compilation. On termine ce voyage avec le puissant et aérien "Angel On Fire" d'Antony & The Johnsons. Des images plein la tête, à la fois poétique, fantastique, inquiétant et envoûtant : ce disque réunit un plateau d'artistes diversifié à la fois commercial et pointu. Il nous replonge à merveille dans la saga "Hunger Games" et donne envie de voir ou revoir les deux volets déjà parus au cinéma. Puisse le sort vous être favorable.

Tracklist

1. Coldplay - "Atlas"

2. Of Monsters And Men - "Silhouettes"

3. Sia, Diplo, The Weeknd - "Elastic Heart"

4. The National - "Lean"

5. Christina Aguilera - "We Remain"

6. The Weeknd - "Devil May Cry"

7. Imagine Dragons - "Who We Are"

8. Lorde - "Everybody Wants To Rule The World"

9. The Lumineers - "Gale Song"

10. Ellie Goulding - "Mirror"

11. Patti Smith - "Capitol Letter"

12. Santigold - "Shooting Arrows At The Sky"

13. Mikky Ekko - "Place For Us"

14. PHANTOGRAM - "Lights"

15. Antony & The Johnsons - "Angel On Fire"

La sélection de Rock'n'Live

"Atlas", "Silhouettes", "Devil May Cry", "Who We Are" et "Mirror".

Concours : 2 albums "Live at the Olympic Stadium" de Muse à gagner !

Rock'n'Live et Warner Music France te font gagner 2 exemplaires de l'album "Live at the Olympic Stadium" de Muse. Pour tenter de remporter le disque, il te suffit de liker notre page Facebook (https://www.facebook.com/rocknliveblog) et de répondre à la question suivante : "Quel anniversaire fêtera Muse en 2014 ?".

Envoie ta réponse et tes coordonnées (nom, prénom, adresse et mail) à l'adresse suivante : contact.rocknlive@gmail.com 

Bonne chance ! Le concours est ouvert jusqu'au jeudi 19 décembre pour les personnes résidant en France métropolitaine.

Sur les pas de Jack... (Tournage du clip de Dionysos - 6/11/13 - Aubervilliers)

Avant toute chose, nous souhaitons remercier Emilie de Barclay, Dionysos et l'ensemble des personnes présentes sur ce tournage. Il est de ces instants où l'on se sent privilégié. Invités sur le tournage du clip de Dionysos, "Jack et la Mécanique du Coeur", nous avons vécu un après-midi tels des enfants émerveillés par la "magie" du cinéma. Arrivés près de la porte du plateau 2 d'un studio d'Aubervilliers, nous entendons la musique du groupe et la voix de Mathias Malzieu. Pas de doute, c'est ici que ça se passe. A l'intérieur : un éclairage travaillé, des appareils photo qui filment, une structure métallique en lamelles, des prismes, un zootrope pour créer un film image par image... On se croirait dans l'atelier du célèbre Méliès. Rien d'étonnant quand on connaît le goût de Mathias Malzieu pour cet univers : "Avec ce clip, on a voulu mélanger des images du groupe en noir et blanc et d'autres du film. C'était important que le groupe participe au projet. Il y aura très peu de post prod et on gardera ces effets de flous artistiques et d'images superposées", déclare-t-il entre deux prises.

Il s'agit du tournage d'un clip d'un morceau inédit qui figurera au générique de fin de "Jack et le Mécanique du Coeur", adaptation du roman de Mathias Malzieu et du disque de Dionysos. Sur le plateau, l'ambiance est studieuse mais également détendue. Des enfants se promènent mais quand le réalisateur Stéphane Berla crie "Action !", tout le monde est à son poste. Grand passionné, Mathias Malzieu a donné quelques détails sur l'adaptation de son oeuvre sur grand écran : "Si Tim Burton est une référence, on a voulu un rendu des personnages plus humain et plus organique. On est sur quelque chose de plus doux et de moins gothique. On a le même casting que sur le disque : Olivia Ruiz en Miss Acacia, Grand Corps Malade, Jean Rochefort et même Alain Bashung pour le personnage fantomatique de Jack l'Eventreur. On a juste pris une voix plus mature pour le personnage du Docteur Madeleine incarné par Emily Loizeau sur le disque. On retrouve un peu le physique des artistes dans les personnages du film mais ils ont des têtes un peu allongées et ont leur style propre".

Les prises se sont multipliées en mettant en avant chaque musicien du groupe. On sent bien que le parti pris artistique du clip est bien défini et que rien n'a été laissé au hasard. Et c'est également le cas pour l'adaptation sur grand écran. Tel un zébulon lors des prises, Mathias Malzieu redevient calme et posé lorsqu'il évoque son impatience de découvrir enfin le film en salles : "Je vais bientôt découvrir un premier montage. Après cinq ans de travail, c'est un rêve qui se réalise". On pourrait l'écouter des heures parler de son film tant il communique sa passion à chaque mot mais il y a encore des prises à tourner et le temps est compté. On a hâte de découvrir le long métrage. Pour cela, il faudra attendre le 5 février. Après avoir assisté au tournage du clip, on était très impatient de le découvrir et on n'a pas été déçu pour un sou. Sans plus tarder, découvrez le clip de "Jack et la Mécanique du Coeur" et la bande annonce du long métrage.

Le clip :

La bande annonce du film :

Chronique : Avril Lavigne - "Avril Lavigne"

Bientôt 30 ans, deux mariages, et un cinquième album, sobrement intitulé "Avril Lavigne". Faut-il y voir une volonté de nous dire : c'est l'album de la maturité, celui qui me ressemble le plus ? Après "Goodbye Lullaby", plutôt posé avec ses nombreuses ballades, la Canadienne a décidé de revenir à un style plus fun et décomplexé, davantage pop. Assiste-t-on à un retour aux sources ? Je dirais que non car le temps où l'artiste faisait du skate et cartonnait avec ses singles "Complicated" et "Sk8er Boy" semble désormais loin. Mais en 2013, Avril Lavigne est désormais une femme d'affaires redoutable (parfum, ligne de vêtements) et les ventes de disques ne sont plus ce qu'elles étaient il y a 10 ans. Alors avec "Avril Lavigne", le succès sera-t-il au rendez-vous ? S'il est trop tôt pour le dire, ce disque mérite en tout cas qu'on y jette une oreille attentive car il est quelque part la synthèse de toute une carrière pour la jeune femme, avec ses hauts et ses bas.

On peut dire que ça commence plutôt bien avec "Rock N Roll". Titre assez efficace et fun, il peut être vu comme un petit hommage à "I Love Rock N Roll" de Joan Jett de part son riff de guitare assez proche. "Here's To Never Growing Up" est ensuite un single efficace, qui peut nous rappeler la période "Complicated". On y sent une artiste plutôt nostalgique et le morceau fonctionne bien. "17", chanson pop légère, est aussi une ode à l'insouciance. Pop à souhait, le disque se laisse pour l'instant écouter très facilement. "Let Me Go", duo avec Chad Kroeger (son mari et chanteur de Nickelback), est une ballade classique et sans véritable surprise. Il faut savoir que Chad Kroeger a participé à la plupart des titres du disques, un peu comme Deryck Whibley (Sum 41) sur les précédents. A croire qu'elle aime travailler avec ses époux. Après cette parenthèse people, on repart sur "Bad Girl" en duo Marilyn Manson. Le résultat est un titre rock efficace mais pas non plus inoubliable.

"Hello Kitty" est certainement le titre ovni et oubliable de l'album. Hommage au style kawaï, ce morceau électro dubstep est difficile à écouter plus de quelques secondes. On revient heureusement vite en terrain connu avec "Sippin' On Sunshine", petite pépite pop parfaite pour l'été prochain. On approche doucement de la fin du disque. "Falling Fast" est une ballade plutôt bien écrite. L'album se termine décidément sur une notre mélancolique avec une autre ballade, "Hush Hush", également efficace. Si "Avril Lavigne" n'est pas parfait, il devrait en tout cas contenter les fans de la chanteuse et les amateurs de pop. Chacun pourra y trouver un titre qui lui rappellera une facette de la personnalité de l'artiste. La Canadienne a su évoluer au fil du temps tout en gardant une âme d'enfant. "Never Growing Up" : la clé du succès est peut-être résumée dans ces trois mots.

Tracklist

1. Rock N Roll

2. Here's To Never Growing Up

3. 17

4. Bitchin' Summer

5. Let Me Go

6. Give You What You Like

7. Bad Girl

8. Hello Kitty

9. You Ain't Seen Nothin' Yet

10. Sippin' On Sunshine

11. Hello Heartache

12. Faling Fast

13. Hush Hush

La sélection de Rock'n'Live

"Rock N Roll", "Here's To Never Growing Up", "17", "Bad Girl" et "Sippin' On Sunshine".

We will remind us (Nickelback - 20/11/13 - Bercy)

Nickelback avait-il vu trop grand avec un Bercy (pas tout à fait rempli) pour sa tournée "Greatest Hits" ? Certainement oui et un Zénith aurait sans doute été plus approprié. Mais il ne faut pas pour autant dresser un bilan mitigé de son concert dans l'enceinte parisienne, bien au contraire. Avant de s'attaquer au plat principal de cet article, revenons sur la première partie, Skillet. Emmené par le couple John et Korey Cooper (respectivement à la basse/chant et à la guitare/choeurs/claviers) accompagné par Jen Ledger (batterie, chant) et Seth Morrison (guitare), le groupe rock américain a livré une prestation solide. Pendant environ 1h de show avec un style proche de Papa Roach - Skillet a d'ailleurs récemment tourné aux Etats-Unis avec - la formation a fait le job de manière carrée. Après le set, l'installation de la scène pour Nickelback a retardé de quelques minutes son entrée en piste. Vers 21h35, les Canadiens ont fait leur apparition pour le plus grand plaisir des fans présents ce soir.

Le batteur est arrivé en premier, suivi par le reste du groupe. Si Nickelback n'a pas trop communiqué avec le public (un petit "Je t'aime" ou encore "ça va"), le combo a mis le feu à Bercy avec ses plus grands tubes comme "Savin' Me", "Far Away" ou encore "Someday". Dans le public, on a pu compter une majorité de personnes entre 20 et 40 ans, preuve que ce sont les fans qui se sont déplacés pour voir les titres majeurs de la formation. Le décor était simple mais des écrans géants ont projeté des clips et des images du concert, tout au long du set. Les fans ont chanté et paru ravis de retrouver le groupe canadien pour cette tournée en forme de best of. Après "Rockstar" et "When We Stand Together", le batteur a proposé un superbe solo très applaudi. Et c'est bien le principal, le groupe s'est fait plaisir, le public aussi. Aux Etats-Unis, Nickelback peut remplir de grandes salles et des stades. En France, les fans ont su montrer que la ferveur n'était pas liée forcément au nombre de spectateurs présents.

Après "Lullaby" et le célèbre "How You Remind Me", le temps du rappel est venu. Mais Nickelback ne s'est pas prié pour boire, à la santé du public, une petite tournée de verres de Jack Daniel's. Le son a été remarquablement bon pour une salle comme Bercy. En rappel, le groupe a joué une reprise d'Elton John, "Saturday Night's Alright for Fighting", avec le guitariste Ryan Peake au chant. Après "Burn It to the Ground", il était temps de quitter Bercy. 18 titres, 1h45 de show et une ambiance au top : Nickelback n'a pas manqué ses retrouvailles avec le public français. Reste à espérer une hypothétique prochaine date en France dans une salle un peu plus petite afin de profiter au maximum de l'ambiance survoltée d'un concert du groupe. En attendant, il faisait bon d'être à Bercy en ce 20 novembre. Ne boudons pas notre plaisir d'avoir pu applaudir une formation phare de la scène rock internationale de ces 15 dernières années.

Setlist

1. Animals

2. Woke Up This Morning

3. Photograph

4. Something in Your Mouth

5. Savin' Me

6. Far Away

7. Too Bad

8. Someday

9. If Today Was Your Last Day

10. Rockstar

11. When We Stand Together

12. Drum Solo

13. Gotta Be Somebody

14. Lullaby

15. Figured You Out

16. How You Remind Me

Rappel

17. Saturday Night's Alright For Fighting (reprise d'Elton John)

18. Burn It to the Ground